「在文字中证道。——唐泪」 《欢迎来龙餐馆》。 笔者想说这么一句话，它比《哪吒之魔童闹海》，更有资格匹配百亿级票房。 可以拿到世界电影的舞台上，与任何电影争辉。 堪称国产电影的标杆范例。 八零后导演文牧野。 从《恋爱中的城市》、《我不是药神》、《我和我的祖国》，到《奇迹·笨小孩》和《欢迎来龙餐馆》，手里还有一部《神舟》正在筹划中。 出道十年，仅出手五次。 而就从这么几部电影来观察，除了第一部电影讲爱情之外，其余作品皆自带“主旋律”意味，或者起码是励志。 非常“正向”。 笔者对主旋律电影向来并不排斥。 但无论是《战狼2》、《红海行动》还是《长津湖》，题材和故事都没什么可指摘的地方，却总感觉要差口气。 直到这部《欢迎来龙餐馆》。 表面上看，这只是一个“东北落魄厨师去中东挣钱遭遇战争”的故事，但实质上，它投射出的是关于战争的中国视角。 谁挑起了战争？ 谁在拼命反抗？ 谁受到了伤害？ 该不该漠视无辜者的性命？ 当他人遭遇危难，是该漠不关心，还是不顾生死，施以援手？ 这些问题与思考，借由厨师徐福的所见、所听和所言，在大银幕上娓娓道来。 整片的镜头语言，冷峻、高级、热烈又疏离，内核深邃锐利，敢言他人之不敢言，叙事从容不迫，于无声处震动人心。 堪称伟大。 回望过去。 台湾商业电影早已“死”去，文艺或现实路径电影通常格局偏狭，可略过不谈。 香港电影以“商业”、“百花齐放”和“娱乐至死”著称，凭借功夫、江湖、警匪、喜剧、奇案等种种题材，曾经横扫东南亚，被称“东方好莱坞”，威风八面。 内地电影则长期都在仰仗，香港电影培育出来的明星系统和海外发行渠道。 比如张艺谋、陈凯歌和冯小刚等人炮制的大片，无论是《英雄》、《无极》还是《天下无贼》和《十面埋伏》，都离不开香港电影和电影人的影子。 所以长期以来，如果说一句“香港电影执华语电影界之牛耳”，恐怕没有多少人会不服。 也绝不算过分。 一零年代以来，情况开始变化。 因为自2012年《人再囧途之泰囧》突破十亿票房以来，内地电影迎来商业票房的井喷，香港电影票房虽然同样水涨船高，却始终被内地电影死死压住一头，不得动弹。 但说句实话。 纵然徐峥以《人再囧途之泰囧》首破十亿票房大关，周星驰以《美人鱼》破三十三亿票房，吴京以《战狼2》破五十六亿票房，又以《长津湖》再创新高，再到《哪吒之魔童闹海》，达到了恐怖的154亿票房之巨。 也还有《满江红》、《唐人街探案3》、《你好，李焕英》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》和《孤注一掷》等大把超高票房电影在侧。 然而，除了偶有精品之外，大堆浮躁的喜剧电影、主旋律题材和猎奇改编之作充斥其间，所依赖者，无非情绪、片种、工业甚至是营销手段。 底蕴并不足够。 相形之下。 香港电影虽然票房不及，却仍有警匪类型精品《寒战》、悬疑大作《无双》、史诗人文《浮城大亨》、黑帮电影《夺命金》、奇案《踏血寻梅》、动作大片《九龙城寨之围城》及现实题材电影《桃姐》和《破·地狱》等等。 此消彼长，就仍有一战之力。 内地电影当然也有很多一言难尽的问题。 老一代导演已经老去，他们那套叙事和价值观已不合时宜，新一代导演中的大多数，则焦灼于计算，盘算如何才能攫取更高的票房，中生代导演则更多处于静默状态。 结果大家都看到了。 除了极少数电影，观众已不再买账，各大院线空置率极高，圈内失业者众，很多演员都已经很久没拍过戏了。 港片就更难。 比如郭富城随便拍一支单曲MV，又随便拍一个商业品牌广告，所投入的资金和启用的人力，就要超过近几年开机的大多数港片。 港片已死这个词，已不再是戏谑或者杞人忧天。 而是既成事实。 很有趣。 不久之前，笔者恰好提到了周星驰和沈腾这两位演员，也自作主张将二人比作香港和内地各自的喜剧之王，并谈及了二人的不同之处。 就有人有意见，认为沈腾拍马也不能及周星驰。 单论喜剧，以周星驰早二十年的资历、极简精湛的演技和强烈的风格化印象，沈腾确实很难讨得到好。 但现在沈腾有了《欢迎来龙餐馆》。 电影的深度与伟大，足以为沈腾的履历，写上厚重的一笔，又以此片，他已经可以傲然扔掉喜剧的拐杖，也让人对他出演《流浪地球3》抱有期待。 跳不出喜剧的周星驰，与横跨喜剧与正剧两端的沈腾，这区别并不小。 而港台电影在内地电影面前，已不堪一击。 特别